Merhaba arkadaşlar, elime geçen eski yılların, PC dergilerinin içerisinde, Gökhan abimizin(GÖKHAN SÖNMEZ) makaleleri gözüme çarptı ki bunları teee ne zamanlar yazmış ama bizim görebilmemiz bu zamanı almış.. Lafı uzatmadan aşağıda yayınlayacağım makalenin ona ait olduğunu bildirmek ve onun dediklerine TurkishMachinima yorumu katmak için bu üst bilgiyi yazıyorum.. Gökhan abimize o yıllarda gelen mailler arasında, (biz daha 3D Max’in ne olduğunu bilmiyok 
hoş şimdi ne olduğunu biliyok ama kullanmayı bilmiyok ) hangi yazılımları kullanmalıyım ne yapmayalıyım diye çok mail gitmiş ki böyle bir şey yazmış PC Life dergisinin kendine ayrılan bölümüne;
Bana yöneltilen soruların büyük bir çoğunluğunu ise bu konu çevresinde ki sorular oluşturmaktadır. Meselâ bir okuyucumuz LightWave’i gördüm çok etkilendim, ama ben MAX kullanıyorum LightWave’e geçsem mi? derken, bir diğeri 3DSMAX’ten SoftImage’a ondan da Maya yazılımlarına geçtiğini, acaba hangisini kullanması gerektiğini soruyor. Bir başka grup kullanıcı ise ülkemizde ki bir iki post prodüksiyon stüdyosunu gezdikten sonra, Maya kullanmanın iş bulmalarında faydalı olacağı kanısında. Bunun gibi yazılımlar arasında geçişler, dolanmalar, gidip gelmeler yıllardır en çok karşılaştığım problemlerin başında gelmektedir.
Genelde kaçırılan nokta ise aslında, fark edilmesi çok basit bir gerçektir. Bir sanatçının yaptığı resimde başarısını sağlayan, resmi yapan sanatçının kullandığı fırça, kalem ya da tuval değil, kendisidir. Bir kalemle siz düz bir çizgi çizmeyi başaramazken, ehli olan kişi size sanat şaheserleri çizebilir. Siz ister Maya, ister LightWave, ister SoftImage kullanın, yazılımın sunduğu değişik özellikleri takip edip, başarılı olacağınızı düşünüyorsanız çok büyük bir yanılgı içerisindesiniz. Ömrünüz yazılımdan yazılıma geçmekle sürüp gider, başarıyı hep yanlış yerde arar durursunuz. Sonuçta animasyon konusunda bilgi edinemez, belki kullandığınız yazılımın tanıtımını yapacak derecede menülerden haber-dar olabilirsiniz. Sektörde en çok kullanılan yazılımlar olan LightWave 3D, SoftImage, Maya ve 3DSMAX’in birbirlerine değişik açılardan üstünlükleri bulunmaktadır. Bunlardan imkânlarınız dâhilinde ulaşabileceğiniz, size kullanılış açısından yatkın olanı buldunuz mu, o yazılımda kendinizi geliştirmeye çalışın. Eğer gerçekten animasyon konusunda bilgili bir konuma gelir ve ileride karşılaştığınız iş imkânı, sizi seçtiğiniz 3D yazılımdan başka bir yazılıma geçmeye zorlarsa, büyük bir problemle karşılaşmadan bir diğerine geçebilirsiniz. Ama böyle bir kıstas ve zorunluluk yokken, yazılımdan yazılıma geçmeyi ancak bunu harcayabilecek çok zamanı olan kişiler yapabilir diye düşünüyorum. Unutmayın vakit nakittir.. Yapacağınız çalışmalarda dikkat edecek olduğunuz konu ise, elde edilecek çalışmayı kullandığınız yazılımdan çok sizin yapmanızdır. Yazılımınızın hazır özellikleri kullanarak, çok güzel patlamalar, yürüyen karakterler, parçacıklar yapabilirsiniz.
Ama ileride karşılaşacağınız işler, kullandığınız yazılımın bir tanıtımını yapmaktan çok, bilgi ve becerinizi ortaya koymanızı gerektirecektir. Hal böyle olunca, hiçbir firma yazılımların sunduğu standart patlamalar, hacimsel l ışıklar, lensflares gibi özelliklerle yapılmış animasyonlara değer vermeyecektir. Eğer siz ben bu logo animasyonunu Maya, SI, LW ya da 3DSMAX’te yaptım diyorsanız ve yaptığınız çalışma Cool3D ile yapılabilecek bir çalışmaysa, insanlar etkileneceğine bu kadar güçlü yazılımları kötü bir şekilde kullandığınız için komik duruma düşebilirsiniz. Ülkemizde karakter animasyonu özellikleri ile ön plana çıkan yazılımların, TV’lerde logo animasyonu için kullanılmasına pek sık rastlandığından sizi pek garipseyen çıkmayadabilir. Ama asıl olan kullandığınız aracı en etkin şekilde doğru olarak kullanmanızdır. Bu sebeple kullandığınız programın hakkını vermeye çalışın. Standart özelliklerden daha derine inmeye çalışıp, kabiliyetlerinizi yansıtmaya çalışın. Kullandığınız yazılım ne olursa olsun basit görünen, fakat ileride çok yararını görebileceğiniz çalışmalar gerçekleştirebilirsiniz. Meselâ su dolu bir bardağın görüntüsünü, gerçekçi olarak elde etmeye çalışın. Çok basit bir kalem modeli yapıp, bunu gerçekçi, organik hareketlerle yürümesini sağlayın. Belki izleyenler yahu bu da ne, ne olmuş diyecektir, ama bunları gerçekleştirirken elde edeceğiniz materyal bilgisi, ışık kullanımı, ya da karakter animasyonu denemeleri tüm 3D yazılımlarında kullanabileceğiniz bilgiler olarak her zaman işinize yarayacaktır.
Abimizin, makalesi 2000 yılının MART ayında yazdığı PC Life dergisinden alıntı yaptık ama günümüze kadar bir çok değişiklik oldu, bunuda hala yazıyormu bilmiyorum araştırmaktayım. Machinima yapmak için daha doğrusu bir oyunun TurkishMachinima’larını yapmak için bir araç listesi sunmuştum; WoW Machinima Yapmak için Araç Listesi ‘ndeki listelenen araçların bazıları ile bile, TurkishMachinima’lar yapabilirsiniz. Sadece size gereken şey Hayal Gücü.. TurkishMachinima’nızda kullanacağınız, oyun modellerini yada oyunun model gösterim acası olan İngilizce tabiri ile, Model Viewer’ını bulduğunuzda işiniz dahada kolaylaşacaktır ki, birde oyun için canlı kayıtlar ile bir çok arkadaşınızla eğlenerek bu işi yapabilirsiniz.
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Mocap sistemleri, çok güzel ve etkileyici görünmelerine karşılık en büyük handikapları fiyatlarıdır. Fiyat konusunda Optik sistemlerin 150.000 İngiliz Sterlini civarında(2001/NİSAN) bir fiyata kurulabildiği yine kulağımıza çalınanlar arasında. Hal böyle olunca, Motion Capture sistemine ulaşmak, şimdilik bizler için hemen hemen hayal gibi görünüyor. Buna karşın yurtdışında birçok firma Mocap stüdyolarını kiralatarak, yapımcıların daha ucuz yoldan gerekli verilere ulaşmalarını sağlamaktadır. Bizim de yazılarımız hep ileriye ve sizleri ülkemizde olmasa da teknolojiden haberdar etmek olunca bu bölümde Mocap konusunda dikkat edilecek hususlar hakkında biraz bilgi verelim istedim.
Öncelikle gerçekleştireceğiniz çalışmada Mocap’a ihtiyacınız olup olmadığını çok iyi belirlemeniz gerekmektedir. Çünkü Mocap her oyuna, her film ya da dizi çalışmasında kullanılabilecek bir yöntem değildir. Mesela gerçekleştirdiğiniz oyun ya da filmde gerçekçi insan hareketi gerekiyor, spor vb. insana yönelik şeyler yer alıyorsa Mocap mantıklı olabilir, ama eğer bir platform oyunu gerçekleştiriyorsanız Mocap ne işinize yarayabilir ki? Filminizde kullandığınız karakterin bir de şu anda canlı olarak bulunamayacak dinozorlar türünden bir yaratık olduğu-nu düşünürseniz, yine Mocap’ın pek bir anlamı olmayacaktır. Bir dinozor bulmak ve ona Mocap uygulatmak zor olsa gerek.
Eğer Mocap’a ihtiyacınız olduğunu düşünüyorsanız, ilk yapmanız gereken işlerden bir tanesi Mocap verisinin alınacağı kişinin seçimidir. Eğer çalışmanız bir spor sahnesi ya da ünlü bir yıldızın özel hareketlerinin yer alacağı bir çalışmaysa, o spor dalında uzman kişilerin ya da yıldızın kendisinden faydalanmanız en doğru olandır. Birçok oyunda bu tür çalışmaların gerçekleştirildiğine şahit olmuşuzdur. Uzman kişinin oyunda yer alması, hareketlerin doğruluğu açısından önemlidir. Bir spor oyununda gerçek bir kaleciden alınan hareketlerle, kaleci gibi hareket etmeye çalışan arasında çok büyük fark vardır. SWAT oyununda başarıya ulaşılmasının sebeplerinden bir tanesi de Mocap verilerinin, gerçek güvenlik güçlerinden ve uzmanlarından alınmasıdır. Ünlü kişiler ve yıldızlarla çalışmanın da kolay olmadığını unutmayınız. Bu kişilerin yaptığınız işi küçümsemesi ya da takındıkları ters tavır, çalışmanızı zorlaştırabilir. Bunu gidermek için, bu kişilerle ajans aracılığıyla bağlantı kurduğunuzda ne yapacağınızı, ne istediğinizi, çalışmanın ne kadar sürebileceği gibi konularda ayrıntıları aktarmanız gerekir. Eğer sanatçı ya da yıldız bu teklifi kabul etmişse, ‘acaba bu hareketi çok mu tekrar ettirdik?’, ‘adama da ayıp oluyor, böyle idare edelim’ gibilerinden soru ve düşüncelerle boğuşmazsınız. Bu oldukça önemli bir konudur. Bir diğer dikkat edilecek husus, Mocap verisinin alınacak olduğu kişinin hareketlerinde bir aksama ya da sorun olmamasıdır. Bileğinden rahatsız birinin vereceği Mocap verileri daha sonra sandığınızdan çok daha fazla göze çarpacaktır. Elde edilen hareket bilgisinin bazen üst üste kullanılacağını, bu nedenle de basit ve fark edilemez sanılan bu ayrıntının ne kadar büyük sorunlar oluşturacağını unutmayınız. Mocap verisinin alınacağı kişiyle, bu verinin uygulanacağı bilgisayar modelinin vücut oranları arasında da uyum olması şarttır. Burada dikkat edilmesi gereken, kişinin kilosundan çok, eklemler arasındaki uzaklıkların oranıdır. Son olarak Mocap’i alınacak kişinin ne amaçlandığı ve nasıl bir teknoloji ile karşı karşıya olduğunu da bilmesi önemlidir. Bazen, hareketi sağlayan kişinin, hareketin alındığı referans noktalarındaki alıcılarla sorun yaşaması, sistemi anlayamaması sorunlara yol açabilmektedir.
Mocap yöntemi kullanıldığı zaman, animatörlere ihtiyaç kalmayacak gibi bir düşünce birçok insanda mevcuttur. Fakat bu çok yanlış bir düşüncedir. Çünkü Mocap ile çalışıldığında animatörün üzerinde olan animasyonun hazırlanması yükü, yerini Mocap verilerinin düzenlenmesi yüküyle yer değiştirir. Bunun yanında Mocap işlemi sırasında, planlama konusunda animatörlerin önemi büyüktür. Oldukça masrafı olan bu yöntemde elde edilecek verilerin planlanması, yakalanması, düzenlenmesinin uzmanlık gerektirdiğini unutmayınız. En dikkat edilmesi gereken bölümlerden bir tanesi planlama; animasyonların listesinin ve akış şemasının oluşturulması aşamasıdır. Eğer oyunun video görüntüleri için Mocap kullanacaksanız, sahnenizin, kamera açılarım da düşünerek önceden planlama yapmanız yeterli olacaktır. Çünkü elde edilecek hareketin zamanlamasıyla, oyunun videosundaki oynama hızı aynı olacaktır. Ama eğer çalışmanızdaki karakterlerin hareketlerinin yakalanması için Mocap kullanacaksanız, o zaman çok dikkatli olmanız gerekmektedir. Karakterinizin, savunma durumundayken hamle yapması ya da koşmaya başlaması gibi, başlangıç ve bitiş hareketlerinin bir araya gelmesi, standart bir saldırı ya da koşmayı benzer hareketlerden farklılaştıracaktır. Savunmadayken koşmakla, yürürken koşmak arasında hareketlerin uygulanması açısından fark olacağı kesindir. Bu nedenle kullanılacak olan tüm hareketleri gözden geçirmek ve planlamak gerekmektedir. Eğer unutulan bir hareket olursa, yeniden Mocap ile alınması maliyetlerinizi çok arttıracaktır.
Kullanılan Mocap tekniğine ve bunun uygulandığı stüdyoya göre değişmekle birlikte Mocap verileri, hemen elde edilip kontrol edilebilecek yapıda değildir. Bu nedenle Mocap işlemi gerçekleştirilirken bir kamera ile tüm olan biteni kayıt etmek, videodaki zaman kodlarını, elde edilen Mocap verisinin dosya isminin, hareket numarasının ve çekim numarasının bir kenara not edilmesi ileride çok büyük faydalar sağlayabilir.
Yukarıda okuduğunuz makale,
PC LIFE dergisinin 2001 yılının NİSAN ayında yayınlanan dergiden alıntıdır.
Makale yazarı; Gökhan SÖNMEZ – 3D Modeler / Digital Animator
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Motion Capture (hareket yakalama) yöntemi hakkında uzun zamandır bir şeyler yazmayı planlıyordum. Son dönemde gerçekleştirilen birçok 3 boyutlu TV dizisi ve oyunda bu yöntemin çokça kullanılması, elimdeki bilgileri bir araya toplayıp, bir yazı hazırlamama vesile oldu. Bu yazımızda hem Mocap yöntemlerini basitçe inceleyecek, hem dikkat edilmesi gereken konular hakkında bilgiler verecek, hem de bu konuda şimdiye kadar gerçekleştirilen en başarılı çalışmalardan bir tanesini sayfamızda konuk edeceğiz.
Mocap Yöntemleri
Hareket yakalama (Motion Capture-Mocap) tekniği basit olarak, canlı hareketinin değişik yöntemlerle tespit edilip 3 boyut karşılığının hesaplanması işlemine verilen isimdir. Elde edilen hareket verileri, günümüzde bilimsel araştırmalardan tıp’a; savunma sanayisinden ilaç yapımına kadar değişik amaçlarla kullanılır. Son dönemde bilgisayar grafiği ve animasyonu konusunda ki gelişmeler bu teknolojinin bilgisayarlarda gerçekleştirilen karakterlerin (canlıların) gerçekçi hareketlerini sağlamak için kullanılmasına imkan tanımıştır. Bu teknoloji sayesinde, animasyon, oyun ya da TV dizisinde, sanal karakterinizin hareketlerini uzmanı olan kişilerden alıp, daha sonra bilgisayar modellerine uygulayabilirsiniz. Birçok spor oyununda çok gerçekçi sporcu hareketleri, TV dizileri ve filmlerde gerçekçi insan hareketleri bu şekilde elde edilir. Mocap yöntemleri, verilerin alınma teknolojisine göre temel olarak 3 tiptedir. Bunlar Optik (Optical), Elektromanyetik (ElectroMagnetic) ve Elektromekanik (Electromechanic) hareket yakalama yöntemleridir.
Optik Motion capture sistemi bu yazımızın son bölümünde yer alan ‘Onimusha:Warlords’un gerçekleştirilmesinde de kullanılmış bir yöntemdir. Bu yöntem canlının üzerine yerleştirilen yansıtıcı vericilerin sağladıkları yansımanın, stüdyoya yerleştirilmiş çok hızlı algılama yeteneğine sahip kameralarla takip edilmesiyle çalışmaktadır. Üç Mocap yöntemi arasında en pahalısı, buna rağmen en az hatayla karşılaşılan, en yüksek hızda işleyen yöntemdir. Gelişen kamera teknolojileri ile bu sistemin saniyede 1000 örneklemenin üzerine çıktığı belirtilmektedir. Bu prensiple çalışan sistemler arasında en bilineni Vicon8’dir (http://www.vicon.com). Bir diğer çokça kullanılan ürün, Biomechanics firmasının ürünüdür (http://www.biomechanics-inc.com). Digital Domain, ILM, PDI gibi önde gelen firmalar, Star Wars:Episode One, The Mummy, Titanic gibi filmlerde başarıyla optik motion capture yöntemlerini kullanmışlardır.
Elektromanyetik Motion Capture sistemleri ise bir seri alıcı ya da algılayıcı, verici ve kontrol ünitesinden oluşmaktadır. Algılayıcılar, kontrol ünitesine bağlanır ve daha sonra hareketi gerçekleştirecek kişinin vücuduna yerleştirilir. Vericinin oluşturduğu düşük frekans manyetik alanda hareket ettirilen alıcılar sayesinde kontrol ünitesi alıcıların konumlarını tespit edebilir. Bu sayede hareketler yakalanarak 3D verilere dönüştürülür. Bu sistemin avantajları arasında ucuz olmasının ve sonucun gerçek zamanda izlenebilmesini sayabiliriz. Düşük örnekleme miktarı ve manyetik alanlardan etkilenmesi, bu sistemin eksikleri olarak gösterilebilir. Ascension Technologies (http://www.ascension-tech.com/) ve Polhemus (http://www.polhemus.com/) firmalarının bu sistemde çalışan değişik çözümleri bulunmaktadır.
Elektromekanik hareket yakalama yöntemleri ise isminden de anlaşılacağı gibi mekanik bir yapıya sahiptir. Bu sistemde vücuda giyilen kıyafeti oluşturan mekanik parçaların dönüşlerinin tespit edilmesiyle hareket verisi tespit edilir. Bu sistem, manyetik sistemlerde olduğu gibi sonuç anında izlenebilir fakat hem örnekleme miktarı az, hem de hata oranı oldukça yüksektir. Bunun yanında birçok elektromekanik hareket yakalama yöntemi, hareketi sağlayan kişinin konumunu tespit edemeyip, sadece eklemlerin dönüşlerini tespit etmektedir. Bu, hareketi sağlayan kişinin konumunun yakalanmasının da beraberinde gerektirmektedir. Bu sistemin en büyük avantajı ise 3 sistem arasında en ucuz yöntem olmasıdır. Analogus sistemin Gypsy ürünü, bu sisteme verilebilecek en iyi örneklerden bir tanesidir. (http://www.analogus.com/gypsy.html)
Bu üç sisteme, yakın dönemde yeni sistemlerin katılması oldukça büyük bir ihtimaldir. Bir söylentiye göre doktorasını yapmakta olan bir öğrencinin geliştirdiği ve çok ucuz maliyete sahip bir sistem, cep telefonları ve LCD ekranlarla çalışmakta ve çok iyi sonucu, çok ucuza sağlamaktadır. Ne derece doğru olduğunu bilmiyorum ama oyun sektörünün çok büyük gelişme gösterdiği günümüzde, bu alandaki gelişmelerin ardı ardına piyasaya sürüldüğü bir gerçektir. İçinde bulunduğumuz ay gerçekleştirilecek organizasyon ve konferanslarda birçok yeni sistemin tanıtılacağı da duyuruldu. Bu konudaki son gelişmeleri yine sizlere sayfamdan aktarmaya devam edeceğim…
Yukarıda okuduğunuz makale,
PC LIFE dergisinin 2001 yılının NİSAN ayında yayınlanan dergiden alıntıdır.
Makale yazarı; Gökhan SÖNMEZ – 3D Modeler / Digital Animator
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Döküman uzun olduğu için iki bölüme ayırdım, ilk bölümü okumadıysanız yandaki bağlantıdan ilk bölüme ulaşabilirsiniz. Senaryo Nasıl Yazılır? | Bölüm 1
SES HIZLARI
Burada senaristlere çok büyük bir görev düşüyor… Bir dizi senaryosu çekiyorsunuz iki veya üç kişi arasında uzun diyaloglar söz konusu… bu gibi durumlarda izleyiciyi uyku moduna geçirir… bize düşen oyuncuların sözleri belli bir hızda ve anlaşılır bir şekilde söylerse bu izleyiciyi daima dinç tutar nasıl yani…
SAHNE1 EV/İÇ/GÜN
Ayşe ile okan yemek masasında oturduğunu görürüz…
Okan – ailem beni sevmiyor
Ayşe – hakikaten neden aile seni sevmiyor
Al sana uyku modu.. Burada… Okan en az 20 saniye konuşacak ve biz senaristler ne yapacak… tabii ki konuşmanın belli bir yerlerinde hızlandırılacak… Nasıl yani… Yeşil ile renklendirilenler oyuncunun hızlı okuyacağı yerlerdir…
Okan – biliyorsun Aylin ile evliliğimiz …ailem hiç onaylamadı….sevmemişlerdi belki…. İtaatkarlığından şüphe ediyorlardı… bende başta itiraz ettim… Ama onların söylediğinin doğru olduğunu sonradan anladım
Belki siz olsanız kırmızı renklerin cümlelerin başka bir tarafına koyardınız… önemli olan kırmızı renklerin varlığı…
SAHNEYİ ETKİLEYİCİ BİR DİL İLE ANLATMAK
İzlediğiniz Dizi veya sinemalarda fark etmişsinizdir… Koskoca 1,5 – 2 saat süren filmden sadece birkaç sahne aklınızda kalmıştır… bu da film çok kötü bile olsa izleyici ‘gittiğime değdi’ , veya ‘fena değildi’ der… Bu lafları filminize değil de o etkileyici sahneyedir… Bu şidlerin listesi filminde Oscar sidler…
Oskar – bu iğneyi satsam iki kişiyi daha kurtarabilirdim
bakın ne kadar etkileyici… Eğer böyle deseydi mi daha iyi olurdu…
Oskar – keşke biraz daha insan kurtarabilirdim…
SAHNE ARALARINDA ARTALAN SESLERİ ÇIKAR
Bu başlık sizi yanıltmasın…Bu aslından sanat yönetmeninin işi ama senaristler her şeyin kusursuz olmasını ister… Tabii… Senaryosunu yazdığınız dizinin reytinglerini pek etkilemez ama diziyi çekici kılar… Kısa filmlerde kullanılırsa size ödül konusunda biraz yardımcı olabilir…
SAHNE1 EV/İÇ/GÜN
Ahmet ile arzuyu koltuk da oturduğunu görürüz…
Saat duyulabilecek bir şekilde ‘tık tak’ sesleri çıkarır…
Ahmet : seni seviyorum arzu
Arzu : ben de seni anmet…
Detaylı devamı için görsel eğitime bakınız
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Senaryo Nasıl Yazılır?
Senaryo yazmak kısacası bir kare resimde anlatılanları kâğıda dökmeye çalışmak diyebiliriz… Nasıl yani? Aşağıdaki film karesini senaryoda nasıl yazarsınız?
SAHNE 1 | Hastane / İç / Gün
Etraf hafif karanlıktır…
Ayşe’yi yatakta uyuyor halde görürüz…
Ağzında nefes tüpü takılıdır…
Senaristin Notu : (Ağzında nefes tüpü takılıdır…) bu konuyu hastane doktoruna müracaat edilmelidir…
Açıklamalar
SAHNE : Filmlerde birbirinden ayrı mekanları birbirinden ayırmak için yazılır… (örn: Sahne1,Sahne2 gibi..)
Hastane: mekanın ismini belirtir..
İç / Dış : Senaryonun, mekanın içinde veya dışında olduğunu belirtir…
Mesela: şu an resimde hastahanenin içini görmekteyiz…
Gün/Gece : Senaryoda anlatılan mekanın sabah veya akşam olduğunu temsil eder…
Senaristin notu : Bu senaristlerin pek kullanmadığı bir yötem…
Örneğin: Resimdeki kızın ağzına takılı hortumun şeklini,rengini,ağıza nasıl takıldığını ne senarist, ne yönetmen bilebilir… bunu gerçek bir doktora sormak en iyi çözüm..
Ek- Resimde gördüğünüzü yazın anlamında; aşağıdaki gibi yazılmamalıdır. Kişiye bağlıdır.
Senaryo Nasıl Yazılmaz!
SAHNE 1 | Hastane / İç / Gün
Etraf hafif karanlıktır…Ayşe’yi yatakta uyuyor halde görürüz…
Yanında beyaz bir telefon vardır… Ağzında mavi tüp vardır… Beyaz bir giysi giymektedir… Yatağı ve yastığı beyazdır… Üzerine yorgan örtülüdür… Kamera kızı tam ekran gösterir…
Yukarıdaki yeşil yazılara dikkat edin… Senaryonun bir sahnesinde ne kadar çok yazı varsa yönetmenin hem okuma zevki gider hem de yönetmen, beyaz telefonu nerede bulacağını ayrıntıları ile düşünmesi zorlaşır… Senaryoda ayrıntılara kamera açılarına girmeyin bunlar zaten eskiden beri yönetmene ait olan kısımlar… Ama senaristler filmleri kendi kafasında oluşturduğu biçimde çıkmasını ister…
Kısa Notlar
Kim bu kız?
Siz de benim gibi Prison Break hayranıysanız bu küçük kızcağızın dizide sadece bir kere göründüğünü anlarsınız. Peki diyaloglarda bu kıza ne isim verip konuşturursunuz?
SAHNE 1 | Orman/İç/Gün
A.K Küçük Kız (8) – Burada ne arıyorsunuz?
Gördüğünüz gibi kıza herhangi bir isim vermedim çünkü gereksiz…
Hemen görünüp kaybolacağı için. Bu isimden kızın adının Ayşe Köksal olduğunu yaşının da sekiz (8) olduğunu düşünebilirsiniz…
Eğer kızı ileriki sahnelerde bir kere daha kullanmak isterseniz SAHNE 1 Küçük Kız diyebilirsiniz
Jenerik Geç Artık!
Yabancı dizilerin filmlerinde görmüşsünüzdür…ilk önce filmden birkaç saniye görüntüler gösterir sonra jenerik yani oyuncuların ,teknik kadronun geçtiği isimler gelir.. peki biz bunu senaryoda nasıl yazarız..
SAHNE 1 | Orman / iç / gün
A.K Küçük Kız (8) - Burada ne arıyorsunuz?
Jenerik Akar
Şunu hiç unutmayalım ki senaryo, roman veya hikâye değildir… Burada anlatılanlar olaylar senaryodan oldukça farklıdır…
SAHNE1 | EV/İÇ/GÜN
Etraf hafif aydınlıktır… Ali çantasını yere koyar…
SAHNE30 | EV/İÇ/GECE
Etraf hafif aydınlıktır… Ali sabah koyduğu çantasını yerden alır…
YÖNETMENE YARDIMCI OLALIM
Bu bölümde yönetmenin senaryoyu eline aldığı zaman çekim sırasına geldiğinde kafasının karıştığı durumlarda onlara yardımcı olmak…
KISIK KONUŞ (buğulu konuş)
Ayşe (kısık ses ile) – peki bize ne olacak?
Sağda ki resimde gördüğünüz gibi iki kişi yakından konuşuyor… Bizde bu anı biraz romantikleştirirsek yani konuşan kişiler biraz kısık konuşursa filmin atmosferi biraz daha iyi olur…
BİRAZ GÖSTERİŞ YAPALIM
Filmlerde kamera açılarını hep merak etmişimdir… Kamera ilk önce bir adamın kafasını komple kare içinde alır… Sonra kamera öbür adama geçer… Ama yönetmeni kamerada biraz Gösteriş yapmaya zorlarsak eminim biz senaristleri kırmayacaklardır… Şimdi biz yönetmen olsak kızı ne şekilde çekeriz… Kafasını komple alarak izleyicinin dikkatini dağıtacağı şekilde çok imgeler yaratarak mı yoksa bir temayı yoğurarak izleyicilerin dikkatini buraya toplaması mı?
SAHNE1 | GENEL/DIŞ/GECE
Kamera kızın dudağına odaklanır…
A.M KIZ (27) – merhaba yakışıklı
Karar sizin… Resim “Münih” filmine aittir. Bu arada unutmadan kız burada da kısık sesle konuşmalıdır…
İZLEYİCİLERİ SÖZLERİMİZLE MEST EDELİM
ALİ – sen dolandırıcının tekisin
SELAMİ – benimle doğru konuş
Selami’nin sözünün altını çizelim…
ALİ – sen dolandırıcının tekisin…
SELAMİ – bu sözü duymak beni kırdı ali özellikle bu laflar senden geliyorsa
Selami’nin hangi sözü kulağa daha hoş geliyor… bir düşünün…
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Öncelikle şundan bahsetmeliyim ki, bir projeye başlıyorsunuz benim gibi (Hayko Cepkin – Bertaraf ET) mart ayında malum omuzum çıkmıştı bir süre ara verdik.. O süreler içerisinde laptopuma birçok kez format ve version değişiklikleri uyguladım projemin dosyalarını bir tarafa toplayıp. Bu günlerde bitireyim artık dediğimde, projemi açtığımda videolar gözükmüyordu yani yukarıdaki resimde gördüğünüz gibi “Media Offline” hatasını alıyordum. PC’de bir çok Sony Vegas sürümü kurulu olduğu için zannettim lakin bundan kaynaklanan bir sorun değilmiş. Aslında “Media Offline” videoların gözükmemesinin çok fazla bir nedeni yok . Projeleriniz de videolarınız gözükmüyorsa ;
- Video Yolu (Video URL) Kontrolü
- Videolarınızın kayıtları FRAPS ile alındıysa. Bilgisayarda FRAPS’ın kurulu olması gerekmektedir.
Örnek : Resim 1
Video yolunu biraz açıklamak gerekirse “Video URL” video yolu yani videonun bulunduğu yer ile Sony Vegas’ta ki “Properties” yani özellikler sekmesinden “Medya” tabına girdiğinizde ki yol birbirinle aynı olması gerekmektedir.Aşağıdaki Örnek Resim 1′de görebilirsiniz.
Yani Kısacası; benim gibi bir projeye başlayıp sonunu getiremeden, bilgisayara format falan atmanız gerekip formatı attıktan sonra, projeye devam etmeye kalkıp, videolarınızın gözükmemesi ile karşılaşırsanız, ya kayıtlarınız FRAPS kurulu olmadığından gözükmüyordur, ya da Video yolunda hata vardır.
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Cel-Shaded Animation, gölgeli animasyon ayrıca, gölgelerindirme veya çizgi gölgelendirme, fotogerçekçi bilgisayar grafikleri gibi görünen, elle çizilmiş hale getirmek için tasarlanmıştır. Cel-shading genellikle mimik stillerinde, karikatürlerde ve çizgi romanlarda kullanılır. Cel-shading çizgi roman veya çizgi stilini taklit için kullanılır. Son zamanlarda video oyunlarına da bu tekniği uygulamaya başladılar. Buna örnek olarak “Borderlands”ı gösterebiliriz. Cel-shading tekniğinin süreci biraz karmaşık. “Cel” ise günümüzde pek kalmasada hafızamızda yaşattığımız, deftere karakterleri sayfa sayfa çizip ondan sonra sayfaları hızlı bir şekilde arka arkaya çevirmeye başladığımızda karakter hareket ederdi. Cel bu 2D animasyonlarda kullanılan temiz kağıt anlamına gelmektedir.
Süreç ise; Cel tipik bir 3D model ile gölgeleme işlemini başlatır. Farklı olmayan kullanımı fotogerçekçi aydınlatma için farklı bir cel-shading render bulunmaktadır. Aydınlatma değerleri her piksel için hesaplanır ve sonra ayrık tondan az sayıda yerine düzgün bir şekilde karışık karakteristik renk blokları eklenir. Artık gölgeler biraz daha dikkat çekmeye başlamıştır.
Siyah mürekkep ve ana hatları kontür çizgileri ile çeşitli yöntemler kullanılarak oluşturulabilir. Popüler bir yöntem, biraz daha kendini nesne taslakları siyah üçgenler çizilir. Silueti görmek, açıklamak için geriye dönük küçük değişiklikler ile tel kafes birden çok kez çizilebilir. Alternatif olarak, vertex shader çevirisi ile ana hatları çizdikten sonra nesnenin gölgeleme isteğe bağlı olarak dokuları kalın veya normal olarak ayarlanır. Son olarak görüntü ön sahnesinde yüzleri dönük zaman zaman daha derindir. Sonu. Olarak nesne siyah hatları ve iç kontur çizgilerle çizilmiş olmasıdır. Bu kenar hatlara uygulanan gölgesel işleme halk dilinde siyah animasyon (kalemle deftere çizilen) oyunlara ve 3D animasyonlarda ise cel-shading, Türkçesi, kenar çizgi gölge hatları denir.
Cel-shading kullanarak oluşturulan bir çaydanlık :
- Çizgilerle çizilmiş anahatları oluşturulur.
- Nesnenin temel dokusu çizilir.
- (Cel-shading) Gölgeleme işlemi uygulanır.
2. ve 3. adımları çoklu kombine edilebilir, doku haritalama resimde görüldüğü gibi, Başka bir anahat tekniği 2D görüntü işleme kullanmaktır. Ilk sahne (Cel-shading ile) bir ekran görüntülenen bir renk dokusu ölçekli:
Sonra, sahne derinliği ve yüzey normalliği için bilgi ekranında görüntülenen dokular aşağıdaki resimde görülen gri siyah beyaz karşımı tonlar; 3D olarak aktarılır.Sobel filtresi veya benzer kenar algılama filtreleri normal derinlikli dokular ile tek kenarlı doku oluşturmak için kullanılır. Geriye kalan diğer tüm texel beyaz kenarları üstüne ekleyerek diğer sürece geçilmektedir. Son olarak, kenar doku ve renk dokusu nihai hale görüntü üretmek için birleştirilmesi gerekmektedir. Yani kısacası ;
Aşırı 3D grafiklerinin aksine bu görüntü işleme tekniği sahne performansını pek etkilemeden karmaşıklığı göz ardı eder.
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Storyboard planlamanin önemli asamalarin dan biridir. Yesilçam sinemasinin aliskin olmadigi bu çalisma
Sinema tarihinin baslangicindan beri dünya sinemasinin vazgeçilmez bir unsurudur. Ilk kez Dinozor Gertie adli animasyon çalismasi için Windsor Mc Cay tarafindan uygulandigi kabul edilir. Ilk bakista çizgi roman gibi görünse de kamera açilarinin takibi konusunda çizgi romandan ayrilir.
Storyboard çalismasinin çekimden önce bitirilmesi, filmin bütçelendirilmesi, dekorun tamamlanmasi ve dogru zamanlamanin yapilmasi açisindan çok gereklidir. Storyboard sanatçisi çalistigi yönetmenin üslubunu çok iyi bilmek zorundadir. (Spielberg Jaws filminden beri ayni sanatçiyla çalismaktadir). Çekimden önce
çalisilacak kadraj, filmin formati, temposu konusunda bilgilendirilmesi gerekir. Bir sinema filmiyle TV filmi, macera filmiyle duygusal filmin storyboard uygulamalari birbirlerinden çok farklidir. Tüm çizim çalismalari bittikten sonra Yönetmen artik kadraj problemleriyle kafasini mesgul etmeyecek, tek ve asil derdi olan oyunculardan istedigi performansi almaya çalisacaktir.
Vizontele filmi ilk kez sistematik storyboard uygulamasiyla Türk sinema tarihinde bir baska ilki daha gerçeklestirmistir.
İngilizce’den “Hikaye Tahtası” olarak tercüme edilse de Hikayenin Çizimi olarak adlandırabiliriz. Proje konusunun belirledikten sonra kafamızdaki resimleri görselleştirmek amacıyla çizilen karalamalar, çekilen fotoğraflar veya yapılan renkli resimlerdir.
Proje konusunun belirlenmesinden sonra kağıda kaleme sarılarak hikayeyi resimlemek ve senaryoları, çekim planlarını oluşturmak iyi fikirdir. Seyrettiğimiz bütün ünlü filmlerin, hikayenin akışını, sahnedeki oyuncuların bulunacakları yerlere kadar, kadrajları belirleyen birer storyboard’ları vardır. Bir kült haline gelmiş teknoloji harikası bir filmin bile her karesi planlanıp kağıda çizilmiş storyboard’u, storyboard’un belki de birkaç katı, tasarım aşamasında kağıt üzerine yapılan eskiz çalışmaları vardır.
Storyboard’un çizim veya grafik açısından profesyonel olmaması bir sorun oluşturmayacaktır. Ama anlatılan net olmalıdır. Burada amaç planların nasıl çekileceğini göstermektir. Kamera açısını, kameranın ve oyuncuların hareketlerini ve kompozisyonun ele alınışını önerecek olan anahtar sahnelerin bir seri halindeki tasarımıdır.
Film çekiminin olmazsa olmazıdır storyboard. Amatör işlerde çoğu zaman ihmal edilmesine ve hatta bazı kesimlerce bilinmemesine rağmen profesyonel işlerde şarttır. Profesyonel çalışmalarda örneğin reklam filmlerinde çekim aşamasından önce film hikayesinin tanıtımı için storyboard önemlidir. Çünkü firma yetkilileri amaçladıkları etkinin pahalı olan çekim aşamasından önce kafalarında canlandırmak ve espriye inanmak isterler.
Storyboard; Her karenin altında bulunan sözlerle hareketi ve dış sesin söylediği şeyleri tanımlayan, reklamın aksiyonunu gösteren bir seri illüstrasyon, reklamın görsel haritasıdır. Luke SULLIVAN
Storyboard Hazırlamanın Faydaları
Yönetmenin senaryoyu anlatma şekline katkıda bulunur. Matrix filmini çekmeyi planlayan yönetmen, daha önce denenmemiş sahneleri ve görsel efektleri görüntü yönetmeni ve ekibe storyboard yardımıyla anlatmayı başarmıştı. Yönetmenin çekilmesini istediği planı açıklamasına yardımcı olmaktadır.
Özellikle senaryodaki sahne atmosferinin anlatılmasına yardımcı olur. Örneğin sahnede yağmurun yağması gerekiyorsa bu yağmurun hangi açıdan geleceği ve rüzgarın yönü bile çizimlerle anlatılabilir. Yönetmenin nasıl bir sis istediği veya kontrast oranları resimlerde belirtilebilir.
Çekimi teknik açıdan gerçekleştirecek ekibe bilgi vermek, sahneleri ve planları zihinlerinde canlandırmak açısından önemlidir. Yönetmenin nasıl kostümler düşündüğü, makyaj efektinin örneğin yaranın veya sivilcenin yeri, saç modeli çizilerek anlatılabilir.
Görüntü yönetmenine kamera açıları verilir. Planların ölçekleri belirleyicidir. Yönetmenin istediği storyboard’ta belirlenen açılar sahne bütünlüğünde değerlendirilirse, görüntü yönetmeni genel planda ve arkasından gelen ölçeklerde kameranın konulacağı yeri gözünde canlandırır ve çekim aksını, ışık aksını belirler.
Birden çok kamera kullanılıyorsa kameraların çekim ölçekleri belirlenir. Kameramanlar storyboarda göre ölçeklerini hazırlarlar ve yönetmene yardımcı olurlar.
Yönetmen oyunculara nasıl bir sahne istediğini çizimlerle anlatabilir. Oyuncu buna göre konsantre olur. Yüz mimikleri istenilen ölçeğe göre yapılır.
Storyboard Hazırlama
Storyboard hazırlama sanıldığı kadar zor değildir. Aslında çekim aşamasında zaman kaybetmek yerine storyboard hazırlayarak zaman kazanmak daha doğrudur. Storyboard hazırlamak için yönetmenin kendisinin en azından önemli sahnelerin planlarını çizmesi veya çizdirmesi gerekmektedir. Senaryonun ilgili bölümü tekrar gözden geçirildikten sonra çizimlere başlanır.
Çizimler sırasında yönetmen doğal görüntülerden, daha önce çekilen filmlerdeki çözümlemelerden veya hayal dünyasından yararlanabilir. Düşüncelerini ve filmde yaratmak istediği atmosferi çizerek yansıtır. Çizimlerin altına notlar alır. Bu notlar çekim sırasında başka şeylerle meşgul olan yönetmene kafasındaki çözümlemeleri hatırlatmak içindir.
Sinemada problemler vardır. Yönetmen bazı sahnelerin etkisini artırmak, seyirciye o duyguyu yansıtmak için bazı problemleri çözmek zorundadır. Hangi açıdan çekmeli ? Kamera hareketi gerekir mi ? Işık nasıl olmalı ? Oyuncuyu hangi ölçekte çekmek gerekir ? Bazen çekim öncesinde yönetmenin rüyasına giren bu problemler, matematiksel çözümleme bulunduğunda unutulmadan storyboarda çizilir. Bu çizimler arttıkça filmin nasıl bir film olacağı hatta montajlanmış hali storyboarlardan seyredilebilir.
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Filmlerde görüpte , gerçekleşmesi imkansız olan olaylar ve göze tamamen gerçek geldiğini lakin bunun nasıl yapıldığı hakkında bir fikriniz yoktur heralde? Bir film hatırlıyorum hatta film afişinde de onu kullanmışlardı filmin ismini hatırlayamıyorum, lakin belki sizhatırlarsınız. Uçan bir bisikletli çocuk ay tam arkasında ve çocuk bisikletle havada dolaşıyordu.. Nasıl bir bisiklet uçar? Filmde izlerken çocuk bisikletle uçuyordu ama.. Star Wars; filminde nasıl İkiz İyon motoru savaşçılar ile Ölüm yıldızı siper aşağı uçtu gerçek gelmedimi izlediğinizde? X-wing savaş, Tie savaşçıları ve bunlara benzeyen bir çok süper modeller vardı.. Hatırlamaya başlıyorsunuz dimi? Bunu kesin hatırlarsınız ama her gece TV haberlerinde de animasyon bir hava haritasından oluşan bilgisayar grafikleri ve tam önünde duran hava haberleri sunucuları.. Hadi onuda geçtik, “GAZMAN”ı hatırlamayanımız yoktur heralde? Onun İstanbul sefalarında uçarken osurduğunu bilmeyeniniz yoktur. Kafanızda bir ampül yandı şimdi dimi ?
İşte bu durumlarda da amatör ve profesyonellerin imdadına koşan (3) temel renkli perdeler ve effekler vardır. Aldatıcı bir özel efekt tekniği mat ve ya (yeşil, kırmızı, mavi perdelerden oluşan) ekranlar da alınan kayıtları “Choroma Keyer” ve “Color Key” effekti kullanılarak arkadaki yeşil, kırmızı, mavi perdeyi yok eder ve transparan
hale getirir. Perde rengi konusu kafanıza takılmasın perde hakkında ufak bir ipucu vermek gerekirse, istenilen kullanılabilinir. Lâkin örnek vermek gerekirse, perdemizi mavi seçtiğimiz taktirde perde önünde kayıdı yapılacak kişinin veya machinimalardaki karakterlerin üstünde giydiği elbiselerde arkadaki perde renginden olmaması gerekir. Olursada perde tonundan daha koyu yada açık bir renk olması tercih edilir. Bu teknik tamamen hayali durumlarda kendilerini bulmak için aktörler ve modelleri hayalinizdeki herhangi bir arkaplana monteleye işlemi yapabilirsiniz. Superman uçan ve göze tamamen gerçek gelen neptünlü bir amca olarak tanımadıkmı? Filmlere iyice bir bakın, bu teknik artık o kadar fazla kullanılmaya başladı ki artık kimse farkına bile varamaz hale gelmiştir.
Bu nedenle, tüm bu farklı sahneler yukarıda bahsettiğimiz renklerdeki perdelerle veya kartonlarla kaplı aslında tek bir mekanda oluşturulur. Bunları mesela “Matrix” “300 Spartas” gibi filmlerin kamera arkalarında görebilirsiniz. Bahsettiğimiz renklerdeki perdeleri kullanmayı TurkishMachinima farkıyla anlatımlarda konunun mantığını kavrayabilir, görsel eğitimlerini bulabilirsiniz.
Unutmayın! Herşey Hayal Gücüyle Başlar.. El Emeği İle Devam Eder.. Render İşlemi İle Son Bulur
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Machinimalarda kullanılan, müzikler şu an ülkemizde gündemde olan korsan olayı yüzüden telif hakları nedeniyle
büyük ihtimalle başınızın ağrıyacağını unutmayınız. Şu nedenle belkide ağrımaz, bizler korsanlık yapmıyoruz, müzikleri paylaşmıyoruz. Bilmeniz gerekir çoğu filmin (Soundtrack) müzikleri bir çok şarkıcı tarafından yapılmaktadır. Oyun motoru kamu malı değildir. Çünkü machinima çoğunlukla bir oyun geliştirme şirketi fikri mülkiyete bağlıdır. Filmler için üretilen türev çalışmalar vardır. Ben şahsen, machinima kurgu hayranıyım. Yani legal olarak machinimasını yaptığınız oyun karakterleri tarafında herhangi bir suçu yoktur. Machinima filmler sadece eğlendirmeyi değil aynı zamanda oyunu satın almak için izleyicileri teşvik eder. Çünkü adamların yaptığı oyunların karakterini kullanarak bir bakıma oyunun reklamınıda yapmış oluyorsunuz. Bu oyun yapımcılarının işine gelir. Legal olarak kullanacağınız müzikanonim olmak zorundadır. Lakin bir sanatçının albümünü almanız içindeki parçaları kendi adınıza kullanmanız yasal değildir.
Türkiye’de daha var olmamış oyun sektörü için Türk’lerin yaptığı oyunların machimalarını yapmanızı tavsiye
edebiliriz. Tabii ki, bir şirketin kendi fikri mülkiyetini istimal etmemek şartıyla. Lakin bir şirket insanların kendileri
için yaptığı türev çalışmaları takip etmez.
Eğer bir sanatçının müziklerini kullanmayı planlıyorsanız, bunun içinde bir lisans ücreti ödemeniz gerekir. Bu tür ücretler hani ucuz değildir. Yapılan machinimalarda kullanılan müzikler sanatçınında reklamını yaptığına inanıyoruz. Machinimadaki şarkıyı ilk defa duyan biri kimin olduğunu merak edip sorabilir ve çok beğendiği taktirde sanatçının albümü için önceden belirlenmiş fiyatı ödeyerek albümü alabilir. Bugüne kadar çok az machinimacı tabii ki kâr etmek karşılığında lisans ücreti ödemiştir. Çoğu machinimacılar YouTube gibi sitelere çalışmalarının beğenilmesi için yüklemektedir. Yapılan çalışmalar hiçbir kar elde etmek için değildir. Yapılan çalışmalar bir kitleyi eğlendirmek için ve kullanılan programlarda kendilerini geliştirebilmek için YouTube vb gibi sitelerde yayınlanır. Tabiiki bundan sonra Türk arkadaşlarımızın yaptığı machinimaları TurkishMachinima’da izleyebilir, takip edebilir, yapmayı öğrenip kendi çalışmalarınızı sunabilirsiniz.
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Kamera, oyun motoru, üzerinde machinima dünyanın fiziksel kameralar tüm constrictions serbest stili olabilir. Sanal bir kamera ne ağırlığı ne de sabit konuma sahip değildir. 360 derece döndürebilir ve küçük köşelerinde ters tavan ve ya duvarlar ile herhangi bir yöne doğrultabilinir. Birçok oyun için film, bir sahne için mükemmel bir hava yaratmanın kolay yolu aynı şekilde ışık kaynaklarından faydalanmaktır.
Bazı oyun motorları bağımsız kameralar için dizayn edilmemiştir, film görüntüleri yakalamak için yenilikçi fikirler ve yollar bulmak gerekir. Mesela “Halo” oyun motoru kullananlar bilmektedir, Üretim şirketi kamera olarak bakıldığında bir oyun karakterin gözlerinden görerek oynanmaktadır. Tıpkı “Call of Duty”de de olduğu gibi. Eğer “Halo”da kamera seçenekleri sınırlarını zorlamak için ağ (LAN) gereksinimi duyulmaktadır. Bu nedenle, fizik kuralları size deneyim olacaktır. Mesela şöyle bir sahne için, oyuncu bir tankın top düzeneğinin sonunda üzerinde de levrek kamera gibi davranan bir vinç çekimini taklit ederek, Başka bir oyuncu çekim için doğru düzeyde fizik kurallarına uymak için tankı hareket ettirmektedir.
Bir machinimimacının ilk olarak odaklanması gereken kullanmakta olduğu oyun motorudur. Oyun motorları için film gibi video çekimi seçenekleri size fizik sınırlamaları getirmektedir. Sanal dünya içinde çalışma ürettiğiniz her video sizin için deneyim olacaktır. Ek araçlara ihtiyaç duyabilceksiniz. Machinima yapacak kişi film oluşturmak için machinimasını yapacağı oyunun oyun motoruna odaklanması gerekir. Biz sizler için bir kaç oyun motorlarını denedik. İşte En popüler olanlardan bazıları şunlardır…
# World of warcraft
# Halo
# Half-Life
# Quake
# The Sims
# City of Heroes
# Second Life
# The Movies
Çoğu oyun “Quake” gibi oyunlar kayıt seçeneklerine ve video yakalama özelliklere sahip değil sahip değildir. Bu nedenle ek yazılım ile video çekmekiçin (Game Cam yada Fraps) gibi video kaydetmek için ek yazılım gerektiriyor. Konsol oyunlarının video yakalama özellikleride yoktur. Konsol oyunlarından gelen video sinyalini besleme için bilgisayarınıza bir video yakalama kartı gerekir.Video kartları değişebilir, ancak bağlamak için bilgisayarınıza (S) kablolarını kullanarak konsol için video kablosu veya bir RCA kablosu gerekli kayıtları alabilirsiniz.
Ön üretimi senaryo yazma, film hikayesini içerir, oyun motoru veya grafiklerde değişiklik yapmadan hikayeyi anlatmak gereklidir. Bu aşamada film çekimi sizin arka planı karakterin nerede duracağını ışığın nereden yansıyacağını her sahne için belirlemeniz gerekmektedir. Bir sahne (insanlar yerine üzerindeki karakterleri ve kamera açılarını kontrol etmek) için çeşitli programlara ihtiyaç duyacaksınız.
Bir machinima filmi yapmada önemli olan diğer bir etkende sestir. Hareket, ses efektleri müzik kayıtlarınızdaki karakter hareketleri, ağız oynamamaları gerçekçilik adına yerli yerinde oturması gerekir. Tüm machinimacılar amatör ses aktörleri ya da ek ses efektleri kullanır. Kendi filminiz için geçerli tabii.. Kendi yazdığınız sernayo (hikaye)’de gerçek sesler kullanmanız gerekir, ama bir diğer machinima yönü ile kendi hikayenizi yazıp yönetmeden önce kendinizi geliştirebilirsiniz. Örneğin; Beyazshow’un yada Okan Bayülgen’in sunduğu program kayıtlarını “Youtube” veya çeşitli video gösterimi sağlayan sitelerden temin edebilir ve görüntüden sesi ayırabilirsiniz. Ayırdığınız ses sizin kısa machinima filminiz ve kendinizi geliştirmeniz için çok faydalı olacaktır. ( Okan veya Beyaz bu işe ne der bilemiyorum xD ) Ses kaydını mesela bir World of Warcraft karakteri olan (Orc) ile Okanı (BloodElf) ile Beyaz’ı gösterime sunabilirsiniz. Programdaki konuklarıda (Tauren) yaparsınız tam olur 
Diğer bir oyunla örnek verecek olursak, izlediğimiz klasikler arasında yer almış savaş filmlerinden beğendiğiniz bir bölümü kesip yine görüntüden sesi ayırarak kendinizi geliştirmek için”Call of Duty” veya “Halo”nun machinimalarını yapabilirsiniz.
Herşeyi tamamladınız, machinimanız bitti. Kullanmış olduğunuz yazılıma bağlı olarak, montajdaki filmi tek bir parça için rendeleme işlemi gerektirir. Bunun için aşağıdaki biçimlerden birini seçmeniz gerekecek.
# Windows Media Video (WMV)
# QuickTime (MOV)
# Audio Video Interleave (AVI)
Üste gösterğimiz video uzantılarını çoğu kayıt ve montaj programı rende işleminde seçenek olarak sunar. Diğer formatlar halinde MPEG veya DIVX başka bir program kullanmak isteyebilirsiniz.
Unutmayın! Herşey Hayal Gücüyle Başlar.. El Emeği İle Devam Eder.. Render İşlemi İle Son Bulur
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>
Sinema teknolojisinin geliştirdiği bir yazıtürüdür. Senaryo, filmin kâğıt üzerindekiilk halidir. Sinemada ya da televizyonda gösterilmek üzere, çekim için hazırlananyazıdır. Senaryo yazımı sessiz film döneminde pek önem kazanmamıştır. Sinemada hem yazarın hem oyuncuların hem de yönetmenin izleyenler üzerinde etkisi vardır. Komposizyonla ilgisi yazılı olarak hazırlanmasından, duygu ve hayale yer vermesindendir; edebiyat değeri pek taşımaz, çünkü o haliyle halkın karşısına çıkmaz.
Güzel sanatların son örneğidir. Bir filmin hazırlanmasında ilk adımdır. Önce senaryo yazılır, sonra stüdyo çalışmaları yapılır; sonra da laboratuvar işleri.Senaryo, uzun plânlı yazıdır; yapı olarak sanki iç içe birçok öyküden kurulmuştur.Senaryo yazarının yaşamdan bir sanal kesit olarak sunduğu olaylar, oyuncu, sütodyo, yönetmen ve gerekli teknik elemanlarla çok alabalık bir ekip çalışması sonunda, senaryonun gerektirdiği yer çevre koşulu yaratılarak beyaz perdeye ya da ekrana aktarır. Ortaya çıkan eser hem söz hem göz, hem de eylem sanatıdır. Senaryolar izleyicisine iletiyi çok çabuk veren, karşılığını da hemen alan eserlerdir.
Senaryonun Ögeleri: Kişiler, olay ya da durum, yer, zaman, oyuncular, yönetmen, izleyicilerdir.
Kişiler: Senaryonun konusu olan olay, bir kişinin ya da grubun başından geçer. Kişiler olayla ilgilerine göre birinci derecede ve ikinci derecede önemli kişiler diye ayrılır. Kimi senaryolarda olay hayvanların başından geçmişgibi gösterilir. Oyuncu olarak eğitilmiş hayvanlarla çalışırlar. Senaryo yazarı kişileri doğal ve toplumsal çevre içinde verir; onları çevresinden soyutlamaz. Tip ya dakarakterler çizer.
Olay ya da Durum: İnsan başına gelebilecek her türlü olay, insanınkarşılaşabileceği her durum konu olabilir. Konu, kahramanının kendisiyle ya da çevresiyle çatışmasından doğar. Onun eyleme dönüşmüş beğenme, istek,özlem, tutku, öfke, korku… gibi duygularından, destek alarak gelişir, sonuca ulaşır. Senaryoda olay plânı yine üç bölümdür: Serim, düğüm, çözüm.
Yer: Senaryo, sinema, tiyatroya göre çevreyi çok özgür kullanır. Dünyanınher yeri mekân olarak karşımıza çıkabilir.
Zaman: Senaryoda zamanın verilişinde de sorun çıkmaz; kronolojik zaman,düğümden başlatılan zaman, sonuçtan başlatılan zaman,. düzensiz zamananlatımlarından biri seçilebilir.
Oyuncular: Senaryolarda karşılıklı konuşma çok önemlidir; senaryonunbaşarısını etkiler. Rol yapan erkek ise aktör, bayan ise aktris denir. Günümüzde her ikisi için de oyuncu terimi daha çok kullanılmaktadır. Oyuncular canlandırdıkları kişiliğe uymak için makyaj yaparlar; rollerine uygun kostüm giyer aksesuar kullanırlar.
Yönetmen: Oyuncuları denetleyen, olaylar arasındaki bağlantının kopmamasını sağlayan hep yönetmendir. Bir senaryo ancak iyi bir yönetmenle sahne başarısına ulaşır.
İzleyiciler: Günümüzde senaryonun, filmin başarısı izleyici sayısıyla ölçülmektedir. Bu nedenle ayrı bir sektör haline gelen sinema, televizyon dünyası daha çok izleyici toplamak için her gün yenilik peşinde koşmaktadırlar. Hatta film-izleyici ikilisi artık pazarlamacıların bile dikkatini çekmiştir ve reklâmcılar dizi film gibi reklâm senaryoları çekimi yapmaktadırlar. İzleyici sinemaya vaktinde gitmeli; oturuşu ve davranışıyla çevresini rahat sız etmemelidir.
Konu Hakkında Foruma Yorum Yapabilirsiniz. - (1) Mesaj]]>